Ink painting
海野 次郎 | UNNO JIRO
展示会記録
The ink painting originated in Chinese Tang Era and has developed as a common language in the field of painting in East Asia.
In Japan, since a great artist Sesshu, the ink painting has developed its own technique and artistic concept while keeping its connection to mainland China.
This trend continued in the modern period even though Western cultural influence on Japan has become stronger.
In the current era where various values coexist, it is important to note that Japan has maintained its originality while taking in other cultures.
From this perspective, I would like people in the world to see the Japanese ink paintings that simultaneously show traditional and contemporary values.
My ink paintings are contemporary but still based on the history of Japanese ink painting.
My ink-paintings are in a painting style familiar to the people in the East Asian cultural sphere using Chinese characters. We cannot simply define paintings drawn by ink as the ink-painting that has more than
1000 years of history. What is important is not the fact that ink-paintings are colorless but that they give up on color, thereby consciously facing the creativity of the painting. Creativity is a
unique ability given to human beings, and our fate cannot escape from it. Ink-paintings, Sado, Onou, and Bujutu are all based on the endless creativity, and this spirit became the Japanese aesthetics and the
basis of our life. I do believe that increasing the creativity of each human being and making them free will open a future.
La peinture au lavis a ete elaboree en Chine a l’epoque des Tang, et s’est diffusee dans toute l’Asie orientale comme une langue picturale commune. Au Japon, les artistes ont conserve leurs liens avec le Continent, mais ils ont aussi, depuis le peintre Sesshu, developpe leurs propres visions artistiques et techniques. Et ils ont conserve ce meme esprit dans la periode moderne, malgre l’essor des influences venues de l’Occident. Dans les temps presents, qui voient la confrontation de valeurs variees, la presence du Japon, qui a su preserver son originalite tout en assimilant des cultures variees, me parait revetir une signification speciale. C’est de ce point de vue que je souhaite presenter au monde ces peintures au lavis, expressions a la fois de la tradition et de la modernite. Les ?uvres que j’ai creees, issues de l’histoire de la peinture au Japon, se veulent ainsi resolument contemporaines.
Il n’est pas possible de definir la peinture au lavis, riche d’une histoire s’etalant sur plus de 1000 ans, comme une simple peinture realisee a l’encre de Chine. L’important n’est pas l’absence de couleurs, mais le delaissement de celles-ci, qui va rendre possible un face a face entrepris de maniere consciente avec la nature creatrice de la peinture. Cette nature creatice est une faculte unique attribuee a l’homme, en meme temps qu’une destinee a laquelle on ne peut rechapper. Les arts martiaux, le theatre No, la ceremonie du the et la peinture au lavis evoluent tous au sein d’espaces de creation infinis, et sont impregnes de cet esprit qui va incarner le “sens du beau” japonais, allant meme jusqu’a devenir un modele de vie.?Je pense personnellement que c’est a la faveur de cette liberte octroyee a travers la consolidation de sa propre nature creatrice que chaque etre humain sera en mesure de voir son futur s’ouvrir devant lui.