水墨が 時代を超えて起動する

2025.12.07

水墨絵画は 約700年前に完成している

その時代から さまざまな社会体制の変化を経験しながら 成長してきた

水墨絵画が それだけの間 歴史を積み重ねることができたのは

用具が簡素で 教養の有る人物にとっては 日常の文具を流用することができたことが 一つの原因ではあろう

にも関わらず 筆墨紙の表現は 繊細で精緻な自己表現を可能にしている。

それゆえに 水墨絵画は 東アジアの絵画の中で 特別の地位を獲得してきた。

しかしそれは 近代以前の話である

大陸では共産革命が完結するまで

日本では明治時代末期 遅くとも敗戦前までのことだろう

近代になって 個人は大衆・市民・人民の一人になった

芸術も 誰もが平等に楽しむことが 可能になった

そんな時代には わざわざ地味で難解な 水墨絵画を必要とする者は居なくなる

とはいえ 現代は近代が終ろうとしている時代だ

民主主義の限界も露になっている

個人が自覚できなければ AIに飲み込まれることが 現実になっている

そんな 未来となる次の時代が見えない時には 芸術を社会が提供することはできない

時代の変革期には 各自が芸術を用いて 世界を創らざるを得ない

そんな時に 歴史をたどって会話を可能にする水墨絵画は 起動する

文人画の曖昧さ

水墨教室で、普段とは違った甲州箋紙の滲みの強い紙を使った描き方を体験してもらっていた。墨色や筆の変化を楽しめるからだ。

私は水墨画で滲みの強い紙を使うのを好まない。それは表現が曖昧でも、筆や墨の面白さで絵画が成立していると誤解してしまうからだ。そのために基本的には夾宣、福建玉版、粉蓮などを勧めている。

久しぶりに甲州の和画箋を使って描いていると、はじめ慣れずに戸惑っていたが、何枚か描いていると、この紙の面白さが分かってきた。

神経質に詰めるよりも、気分を大らかにして、描いたほうが良い結果が出る。そして明末清初から明治大正時代の文人画家といわれる人達が使う筆癖が分かってきた。

彼らの描いているのは気分なのだ。どうりで詰めて読み取る事ができないはずだった。

それはそれで憂さを晴らし、感傷にふける事は出来るだろう。しかしその先を描いてはいないので、それを知らないと、無い物を求めて迷う事になる。八大山人、浦上玉堂、富岡鉄斎には引導を渡す。