カテゴリー: 展示

2025.12.07

水墨絵画は　約700年前に完成している

その時代から　さまざまな社会体制の変化を経験しながら　成長してきた

水墨絵画が　それだけの間　歴史を積み重ねることができたのは

用具が簡素で　教養の有る人物にとっては　日常の文具を流用することができたことが　一つの原因ではあろう

にも関わらず　筆墨紙の表現は　繊細で精緻な自己表現を可能にしている。

それゆえに　水墨絵画は　東アジアの絵画の中で　特別の地位を獲得してきた。

しかしそれは　近代以前の話である

大陸では共産革命が完結するまで

日本では明治時代末期　遅くとも敗戦前までのことだろう

近代になって　個人は大衆・市民・人民の一人になった

芸術も　誰もが平等に楽しむことが　可能になった

そんな時代には　わざわざ地味で難解な　水墨絵画を必要とする者は居なくなる

とはいえ　現代は近代が終ろうとしている時代だ

民主主義の限界も露になっている

個人が自覚できなければ　AIに飲み込まれることが　現実になっている

そんな　未来となる次の時代が見えない時には　芸術を社会が提供することはできない

時代の変革期には　各自が芸術を用いて　世界を創らざるを得ない

そんな時に　歴史をたどって会話を可能にする水墨絵画は　起動する

　この数年、毎年亡くなった老師の命日には、墓参をしてから、道場で少し座ることにしている。別棟でこの日にあわせて遺墨が並べられているのも楽しみの一つだ。

　書画を眺めながら、毎年違った物を感じるのだが、今年は特に今までと違ったものを感じた。それが何故なのか二、三日考えていた。

　それは軸に書かれた書が読めずに、筆の運びを辿ったことに始まっていた。その文字は墨の丸い塊としきり見えなかったが、よくよく目を凝らすと、筆の運びが読み取れて、文字と認識できた。その続きで、他の書や絵も筆の動きを読みながら過ごすことになる。文字記号や絵図としてではなく、線として見たのだ。80歳代と90歳代での筆線には明らかな違いがある。

　この見方は特別なことではなく、だれもが書画に向かうとき自然にとる姿勢だ。

　何が特別だったかと言えば、私が今までそのような目で、老師の書画を見なかったことにある。その原因を探ると、恐れだったのだと気がつく。逃げていたのだ。甘えていたのだ。何から逃げていたのかは分かっている。

　改めて亡き老師と会えた気がした。